ОСКАР-КЛОД МОНЕ
Дама в саду
Ок. 1867 г. Холст, масло. 80 X 99 см.
Источник http://www.kulturamira.ru/txt/46monet.shtml
Полное название картины – Дама в саду Сент-Адресс, написана известным французским художником Клодом Моне в 1867 году. Излюбленной темой для творчества художника является тема природы, его пейзажи неповторимы и всегда настолько яркие, что изображенные на них люди, кажется, хотят слиться с этой природой, быть поглощенными ее дивными красками.
Картина «Дама в саду» написана на самом расцвете карьеры художника, поэтому изображение женщины настолько, красиво и вместе с тем неосязаемо. В более поздних своих произведениях художник совершенно отказывается изображать людей, отдавая главную роль природе.
Если сказать вкратце, то сюжет картины таков:
Летний знойный день, лучи солнца пронизывают каждый листик дерева, изображенного на первом плане. Здесь же находиться прогуливающаяся девушка в кристально белом платье. Девушка и дерево расположены художником на одном уровне, что показывает его желание приравнять природу и человека, сказать, что они едины и потому оба прекрасны. Девушка любуется на клумбы с цветами и повернута вполоборота к зрителю, так, что ее лица не видно. И это правильно природа безлика, она в каждой травинке, и в каждом цветке, а также и в женщине, гуляющей под зонтиком.
Природа живет, она не просто замерла в тот миг, когда ее поместили на холст, она продолжила свою жизнь вне времени, и все также дает повод и девушке и всем, кому интересно искусство художника увидеть эти изменения. Картина светиться каждой своей точкой, а девушка настолько белоснежна, что сравнима не с человеком, а с лебедем, плывущим вдоль зарослей кустарников и деревьев.
Огромный парк, высокие кроны деревьев и маленькая девушка, которая любуется окружающим пейзажем — все это сам Моне, его душа, душа настоящего художника, способного любить и наслаждаться окружающим миром.
Дама в саду
Ок. 1867 г. Холст, масло. 80 X 99 см.
Источник http://www.kulturamira.ru/txt/46monet.shtml
Полное название картины – Дама в саду Сент-Адресс, написана известным французским художником Клодом Моне в 1867 году. Излюбленной темой для творчества художника является тема природы, его пейзажи неповторимы и всегда настолько яркие, что изображенные на них люди, кажется, хотят слиться с этой природой, быть поглощенными ее дивными красками.
Картина «Дама в саду» написана на самом расцвете карьеры художника, поэтому изображение женщины настолько, красиво и вместе с тем неосязаемо. В более поздних своих произведениях художник совершенно отказывается изображать людей, отдавая главную роль природе.
Если сказать вкратце, то сюжет картины таков:
Летний знойный день, лучи солнца пронизывают каждый листик дерева, изображенного на первом плане. Здесь же находиться прогуливающаяся девушка в кристально белом платье. Девушка и дерево расположены художником на одном уровне, что показывает его желание приравнять природу и человека, сказать, что они едины и потому оба прекрасны. Девушка любуется на клумбы с цветами и повернута вполоборота к зрителю, так, что ее лица не видно. И это правильно природа безлика, она в каждой травинке, и в каждом цветке, а также и в женщине, гуляющей под зонтиком.
Природа живет, она не просто замерла в тот миг, когда ее поместили на холст, она продолжила свою жизнь вне времени, и все также дает повод и девушке и всем, кому интересно искусство художника увидеть эти изменения. Картина светиться каждой своей точкой, а девушка настолько белоснежна, что сравнима не с человеком, а с лебедем, плывущим вдоль зарослей кустарников и деревьев.
Огромный парк, высокие кроны деревьев и маленькая девушка, которая любуется окружающим пейзажем — все это сам Моне, его душа, душа настоящего художника, способного любить и наслаждаться окружающим миром.
OSCAR-CLaude Monet
Lady in the garden
OK. 1867 Oil on canvas. 80 X 99 cm.
Source http://www.kulturamira.ru/txt/46monet.shtml
The full name of the painting is The Lady in the Garden of Saint-Address, written by the famous French artist Claude Monet in 1867. A favorite topic for the artist’s creativity is the theme of nature, his landscapes are unique and always so vivid that the people depicted on them seem to want to merge with this nature, to be absorbed in its wondrous colors.
The painting "Lady in the Garden" was painted at the peak of his career, so the image of a woman is so beautiful and at the same time intangible. In his later works, the artist completely refuses to portray people, giving the main role to nature.
In short, the plot of the picture is as follows:
A sultry summer day, the rays of the sun permeate every leaf of the tree depicted in the foreground. Here is a strolling girl in a crystal white dress. The girl and the tree are located by the artist on the same level, which shows his desire to equate nature and man, to say that they are one and therefore both are beautiful. The girl admires the flower beds and is turned halfway to the viewer, so that her face is not visible. And this is right, the nature of the faceless, it is in every blade of grass, and in every flower, as well as in a woman walking under an umbrella.
Nature lives, she did not just freeze at the moment when she was placed on the canvas, she continued her life out of time, and everything also gives occasion to the girl and everyone who is interested in the artist’s art to see these changes. The picture shines with its every point, and the girl is so snow-white that it is comparable not with a man, but with a swan swimming along the thickets of bushes and trees.
A huge park, high crowns of trees and a little girl who admires the surrounding landscape - all this is Monet himself, his soul, the soul of a true artist who is able to love and enjoy the world around him.
Lady in the garden
OK. 1867 Oil on canvas. 80 X 99 cm.
Source http://www.kulturamira.ru/txt/46monet.shtml
The full name of the painting is The Lady in the Garden of Saint-Address, written by the famous French artist Claude Monet in 1867. A favorite topic for the artist’s creativity is the theme of nature, his landscapes are unique and always so vivid that the people depicted on them seem to want to merge with this nature, to be absorbed in its wondrous colors.
The painting "Lady in the Garden" was painted at the peak of his career, so the image of a woman is so beautiful and at the same time intangible. In his later works, the artist completely refuses to portray people, giving the main role to nature.
In short, the plot of the picture is as follows:
A sultry summer day, the rays of the sun permeate every leaf of the tree depicted in the foreground. Here is a strolling girl in a crystal white dress. The girl and the tree are located by the artist on the same level, which shows his desire to equate nature and man, to say that they are one and therefore both are beautiful. The girl admires the flower beds and is turned halfway to the viewer, so that her face is not visible. And this is right, the nature of the faceless, it is in every blade of grass, and in every flower, as well as in a woman walking under an umbrella.
Nature lives, she did not just freeze at the moment when she was placed on the canvas, she continued her life out of time, and everything also gives occasion to the girl and everyone who is interested in the artist’s art to see these changes. The picture shines with its every point, and the girl is so snow-white that it is comparable not with a man, but with a swan swimming along the thickets of bushes and trees.
A huge park, high crowns of trees and a little girl who admires the surrounding landscape - all this is Monet himself, his soul, the soul of a true artist who is able to love and enjoy the world around him.
У записи 4 лайков,
0 репостов.
0 репостов.
Эту запись оставил(а) на своей стене Нина Родина
![Стас Однолетков -=[strast]=-](https://sun9-39.userapi.com/s/v1/ig2/J28jPY6YbIhuG19pmQRHt0zthGMzZflDPEE_dzKvjZy1PIhYKT4icktB_72axK3iWnO6KfLnBaKYEGOXPlsxj6j6.jpg?size=200x200&quality=95&crop=233,82,817,817&ava=1 "Стас Однолетков -=[strast]=-")
