Мое сегодняшнее утро украсил спектакль
"Сказки Оле Лукойе" в театре марионеток им. Е.С. Деммени.
Посетить этот театр у меня было несколько причин. Во - первых, я никогда в нём не была, хотя находится он прямо под носом, в самом центре города. Скорее всего, Вы тоже проходили мимо. Во - вторых, нарастающий профессиональный интерес.
Меня всегда пленил театр кукол. Я всегда восхищалась этому магическому умению - оживить куклу. В детстве я сама иногда выдумывала истории, где живыми становились "нежевые" вещи. Мое знакомство с театром кукол началось в школе, я писала об этом виде театра одну из выпускных работ. Затем в моей биографии был момент поступления на факультет театра кукол, но не из - за большой любви, а потому что, как и многих, на драму меня не взяли.
Шло время, я поступила в университет, где почему - то о театре кукол не упоминалось ни слова, ставила спектакли, играла в спектаклях однокурсников, изучала историю театра и другие дисциплины. Уже во время учебы в мою жизнь совершенно неожиданно "вошли" дети. Хочу сказать, что я вообще об этом не думала.
В итоге сейчас моя жизнь неразрывно связана с детьми яркой, цветной нитью. О детях, думаю, я напишу ещё неоднократно, а сейчас я вернусь к постановке.
Спектакль "Сказки Оле Лукойе" поставлен по мотивам сказок Андерсена "Принцесса на горошине" и "Огниво". Между этими произведениями антракт.
На самом деле, антракт в детском спектакле вызывает у меня большие сомнения и неоднозначность. Спектакль рекомендован к просмотру ребятам с 4 лет. В основном, в зале сидели младшие школьники, которые, честно говоря, не поняли, что это антракт и с визгами вылетели из зала. Это пустяки, им вмиг объяснили, что это антракт и будет продолжение. Важнее то, что после антракта собрать их внимание было намного сложнее. На мой взгляд, это было вызвано еще и тем, что темпо - ритм спектакля "Огниво" был значительно ниже первого спектакля "Принцесса на горошине".
Наверное, антракт - это единственное, что я бы убрала из спектакля. Смысл и необходимость его мне понятны не были.
Спектакль сделан на высшем профессиональном уровне - музыкальное оформление, костюмы, декорации - все окунало нас в атмосферу предстоящей сказки и волшебства. Действие в меру насыщено музыкой, песнями и хореографическими зарисовками, что, на мой взгляд, является обязательным для детской постановки.
Кукольно - драматическое представление, а именно так заявлен данный спектакль, предполагает, что на сцене мы увидим кукол и актеров. Думаю, что мастерство управления куклами обсуждать бессмысленно, ведь это профессиональный и первый в России профессиональный театр кукол (появился в 1918 году). Но признаюсь честно, я испытала восторг. Настолько все легко, просто, что я даже забывала, что куклами управляют сами артисты(хотя мы прекрасно это видим). Хочу отметить, что спектакль наполнен добрыми шутками и юмористическими пристройками. Каждый персонаж очень яркий, самобытный и запоминающийся. Детский смех в зрительном зале - отличный показатель легкости спектакля к восприятию юного зрителя.
В следующей статье я подробнее остановлюсь на театральном этикете для деток.
Итак, спектакль "Сказки Оле Лукойе" в театре марионеток им. Е.С.Деммени рекомендован к просмотру всей семьей. Спешите в кассы театра.
БлагоДарю,
С Вами Ольга Борисевич.
"Сказки Оле Лукойе" в театре марионеток им. Е.С. Деммени.
Посетить этот театр у меня было несколько причин. Во - первых, я никогда в нём не была, хотя находится он прямо под носом, в самом центре города. Скорее всего, Вы тоже проходили мимо. Во - вторых, нарастающий профессиональный интерес.
Меня всегда пленил театр кукол. Я всегда восхищалась этому магическому умению - оживить куклу. В детстве я сама иногда выдумывала истории, где живыми становились "нежевые" вещи. Мое знакомство с театром кукол началось в школе, я писала об этом виде театра одну из выпускных работ. Затем в моей биографии был момент поступления на факультет театра кукол, но не из - за большой любви, а потому что, как и многих, на драму меня не взяли.
Шло время, я поступила в университет, где почему - то о театре кукол не упоминалось ни слова, ставила спектакли, играла в спектаклях однокурсников, изучала историю театра и другие дисциплины. Уже во время учебы в мою жизнь совершенно неожиданно "вошли" дети. Хочу сказать, что я вообще об этом не думала.
В итоге сейчас моя жизнь неразрывно связана с детьми яркой, цветной нитью. О детях, думаю, я напишу ещё неоднократно, а сейчас я вернусь к постановке.
Спектакль "Сказки Оле Лукойе" поставлен по мотивам сказок Андерсена "Принцесса на горошине" и "Огниво". Между этими произведениями антракт.
На самом деле, антракт в детском спектакле вызывает у меня большие сомнения и неоднозначность. Спектакль рекомендован к просмотру ребятам с 4 лет. В основном, в зале сидели младшие школьники, которые, честно говоря, не поняли, что это антракт и с визгами вылетели из зала. Это пустяки, им вмиг объяснили, что это антракт и будет продолжение. Важнее то, что после антракта собрать их внимание было намного сложнее. На мой взгляд, это было вызвано еще и тем, что темпо - ритм спектакля "Огниво" был значительно ниже первого спектакля "Принцесса на горошине".
Наверное, антракт - это единственное, что я бы убрала из спектакля. Смысл и необходимость его мне понятны не были.
Спектакль сделан на высшем профессиональном уровне - музыкальное оформление, костюмы, декорации - все окунало нас в атмосферу предстоящей сказки и волшебства. Действие в меру насыщено музыкой, песнями и хореографическими зарисовками, что, на мой взгляд, является обязательным для детской постановки.
Кукольно - драматическое представление, а именно так заявлен данный спектакль, предполагает, что на сцене мы увидим кукол и актеров. Думаю, что мастерство управления куклами обсуждать бессмысленно, ведь это профессиональный и первый в России профессиональный театр кукол (появился в 1918 году). Но признаюсь честно, я испытала восторг. Настолько все легко, просто, что я даже забывала, что куклами управляют сами артисты(хотя мы прекрасно это видим). Хочу отметить, что спектакль наполнен добрыми шутками и юмористическими пристройками. Каждый персонаж очень яркий, самобытный и запоминающийся. Детский смех в зрительном зале - отличный показатель легкости спектакля к восприятию юного зрителя.
В следующей статье я подробнее остановлюсь на театральном этикете для деток.
Итак, спектакль "Сказки Оле Лукойе" в театре марионеток им. Е.С.Деммени рекомендован к просмотру всей семьей. Спешите в кассы театра.
БлагоДарю,
С Вами Ольга Борисевич.
My morning has graced the play
"Tales of Ole Lukoye" at the Puppet Theater. E.S. Demmeni.
I had several reasons to visit this theater. Firstly, I have never been in it, although it is located right under my nose, in the very center of the city. Most likely, you also passed by. Secondly, growing professional interest.
I was always fascinated by the puppet theater. I have always admired this magical ability to revive a doll. As a child, I myself sometimes thought up stories where "non-living" things became alive. My acquaintance with the puppet theater began at school, I wrote one of the graduation works about this type of theater. Then in my biography there was a moment of entering the puppet theater faculty, but not because of great love, but because, like many, they did not take me to drama.
As time passed, I entered the university, where for some reason not a word was mentioned about the puppet theater, staged performances, played in the performances of classmates, studied the history of the theater and other disciplines. Already during my studies, children unexpectedly “entered” my life. I want to say that I didn’t think about it at all.
As a result, now my life is inextricably linked with children with a bright, colorful thread. I think I’ll write about children more than once, and now I’ll return to the production.
The play “Tales of Ole Lukoye” was staged based on Andersen’s fairy tales “The Princess and the Pea” and “Flint”. Between these works intermission.
In fact, the intermission in the children's play causes me great doubt and ambiguity. The performance is recommended for viewing by children from 4 years old. Basically, the younger students sat in the hall, who, frankly, did not understand that this was an intermission and flew out of the hall with squeals. This is nonsense, they instantly explained to them that this is intermission and will be continued. More importantly, after intermission, it was much more difficult to collect their attention. In my opinion, this was also due to the fact that the tempo - rhythm of the performance "Flint" was significantly lower than the first performance "The Princess and the Pea".
Perhaps the intermission is the only thing I would remove from the play. The meaning and necessity of it was not clear to me.
The performance was made at the highest professional level - music, costumes, decorations - everything plunged us into the atmosphere of the upcoming fairy tale and magic. The action is moderately saturated with music, songs and choreographic sketches, which, in my opinion, is mandatory for children's production.
Puppet - dramatic performance, and this is how the performance is stated, suggests that we will see puppets and actors on stage. I think that it’s pointless to discuss doll management skills, because this is the professional and the first professional puppet theater in Russia (appeared in 1918). But honestly, I was delighted. Everything is so easy, simple, that I even forgot that the artists themselves control the dolls (although we see it very well). I want to note that the play is filled with good jokes and humorous additions. Each character is very bright, original and memorable. Children's laughter in the auditorium is an excellent indicator of the ease of the performance to the perception of a young audience.
In the next article I will dwell on theatrical etiquette for children.
So, the play "Tales of Ole Lukoye" at the Puppet Theater. E.S.Demmeni is recommended for viewing by the whole family. Hurry to the box office of the theater.
Thank you,
I’m Olga Borisovich.
"Tales of Ole Lukoye" at the Puppet Theater. E.S. Demmeni.
I had several reasons to visit this theater. Firstly, I have never been in it, although it is located right under my nose, in the very center of the city. Most likely, you also passed by. Secondly, growing professional interest.
I was always fascinated by the puppet theater. I have always admired this magical ability to revive a doll. As a child, I myself sometimes thought up stories where "non-living" things became alive. My acquaintance with the puppet theater began at school, I wrote one of the graduation works about this type of theater. Then in my biography there was a moment of entering the puppet theater faculty, but not because of great love, but because, like many, they did not take me to drama.
As time passed, I entered the university, where for some reason not a word was mentioned about the puppet theater, staged performances, played in the performances of classmates, studied the history of the theater and other disciplines. Already during my studies, children unexpectedly “entered” my life. I want to say that I didn’t think about it at all.
As a result, now my life is inextricably linked with children with a bright, colorful thread. I think I’ll write about children more than once, and now I’ll return to the production.
The play “Tales of Ole Lukoye” was staged based on Andersen’s fairy tales “The Princess and the Pea” and “Flint”. Between these works intermission.
In fact, the intermission in the children's play causes me great doubt and ambiguity. The performance is recommended for viewing by children from 4 years old. Basically, the younger students sat in the hall, who, frankly, did not understand that this was an intermission and flew out of the hall with squeals. This is nonsense, they instantly explained to them that this is intermission and will be continued. More importantly, after intermission, it was much more difficult to collect their attention. In my opinion, this was also due to the fact that the tempo - rhythm of the performance "Flint" was significantly lower than the first performance "The Princess and the Pea".
Perhaps the intermission is the only thing I would remove from the play. The meaning and necessity of it was not clear to me.
The performance was made at the highest professional level - music, costumes, decorations - everything plunged us into the atmosphere of the upcoming fairy tale and magic. The action is moderately saturated with music, songs and choreographic sketches, which, in my opinion, is mandatory for children's production.
Puppet - dramatic performance, and this is how the performance is stated, suggests that we will see puppets and actors on stage. I think that it’s pointless to discuss doll management skills, because this is the professional and the first professional puppet theater in Russia (appeared in 1918). But honestly, I was delighted. Everything is so easy, simple, that I even forgot that the artists themselves control the dolls (although we see it very well). I want to note that the play is filled with good jokes and humorous additions. Each character is very bright, original and memorable. Children's laughter in the auditorium is an excellent indicator of the ease of the performance to the perception of a young audience.
In the next article I will dwell on theatrical etiquette for children.
So, the play "Tales of Ole Lukoye" at the Puppet Theater. E.S.Demmeni is recommended for viewing by the whole family. Hurry to the box office of the theater.
Thank you,
I’m Olga Borisovich.
У записи 2 лайков,
0 репостов.
0 репостов.
Эту запись оставил(а) на своей стене Ольга Борисевич-Литвяк
