"Записки со спинки кресла".
Про хейт.
Занимаясь изобразительной деятельностью любой автор сталкивается с оценочными суждениями огромного количества людей.Ситуации бывают разные. Одной и той же работой кто-то может восхищаться, другой же будет плеваться,высказывать претензии и даже в чем-то обвинять.
Моё творчество, в основном, это, конечно же стилизация.Специфическая интерпретация цвета и формы.
Не реалистичная живопись и не натуралистичная, а именно стилизация,выполненная с натуры или фото.
Существует определенная группа людей, для которых 20 век в живописи,особенно его яркое начало,откуда я часто черпаю вдохновение,прошел мимо. Именно от таких людей мы слышим фразы "да я так и сам смогу" и прочие подобные заявления.
Касательно моего творчества, помимо классических "цвет таким не бывает!" или "а почему столб кривой?",часто идут в ход и более жесткие высказывания.Они бережно собираются мною в коллекцию и с улыбкой на лице вспоминаются холодными осенними вечерами.
Часто задаваемый ранее вопрос"Вы правда так видите?"сменился на более громкий выкрик"ужас!".В таких ситуациях даже не знаешь,правда ли человек испугался или просто шутит.Радость от того,что вызвал эмоции,конечно присутствует,однако пугать никого не хотелось.Иногда бывает интересно подискутировать с любителями навешивания ярлыков.Правда часто мои уточняющие вопросы и пояснения по моментам требующим уточнений
отчего-то выводят людей из себя.В таких ситуациях диалог о творчестве почему-то перерастает в оскорбления летящие в мой адрес????.К сожалению невозможно каждому "интересующемуся" человеку в двух словах рассказать весь курс истории искусства. Пояснить про многогранность творческой
деятельности. Научить воспринимать стилизацию, как вполне адекватный вид художественного творчества. И это очень грустно. Оттого и приходится быть непонятым
для большой группы людей. Но, есть и хорошая сторона. Потому как большинство зрителей всё же встречает работы легко и с улыбкой. И зажженные гипертрофированные контрасты так часто созерцаемого нами в Петербурге солнечного дня, заставляют их написать добрые слова.
А даже если что-то сказано с иронией не стоит забывать, что я сам иронизирую,в том числе, в творчестве.
Про хейт.
Занимаясь изобразительной деятельностью любой автор сталкивается с оценочными суждениями огромного количества людей.Ситуации бывают разные. Одной и той же работой кто-то может восхищаться, другой же будет плеваться,высказывать претензии и даже в чем-то обвинять.
Моё творчество, в основном, это, конечно же стилизация.Специфическая интерпретация цвета и формы.
Не реалистичная живопись и не натуралистичная, а именно стилизация,выполненная с натуры или фото.
Существует определенная группа людей, для которых 20 век в живописи,особенно его яркое начало,откуда я часто черпаю вдохновение,прошел мимо. Именно от таких людей мы слышим фразы "да я так и сам смогу" и прочие подобные заявления.
Касательно моего творчества, помимо классических "цвет таким не бывает!" или "а почему столб кривой?",часто идут в ход и более жесткие высказывания.Они бережно собираются мною в коллекцию и с улыбкой на лице вспоминаются холодными осенними вечерами.
Часто задаваемый ранее вопрос"Вы правда так видите?"сменился на более громкий выкрик"ужас!".В таких ситуациях даже не знаешь,правда ли человек испугался или просто шутит.Радость от того,что вызвал эмоции,конечно присутствует,однако пугать никого не хотелось.Иногда бывает интересно подискутировать с любителями навешивания ярлыков.Правда часто мои уточняющие вопросы и пояснения по моментам требующим уточнений
отчего-то выводят людей из себя.В таких ситуациях диалог о творчестве почему-то перерастает в оскорбления летящие в мой адрес????.К сожалению невозможно каждому "интересующемуся" человеку в двух словах рассказать весь курс истории искусства. Пояснить про многогранность творческой
деятельности. Научить воспринимать стилизацию, как вполне адекватный вид художественного творчества. И это очень грустно. Оттого и приходится быть непонятым
для большой группы людей. Но, есть и хорошая сторона. Потому как большинство зрителей всё же встречает работы легко и с улыбкой. И зажженные гипертрофированные контрасты так часто созерцаемого нами в Петербурге солнечного дня, заставляют их написать добрые слова.
А даже если что-то сказано с иронией не стоит забывать, что я сам иронизирую,в том числе, в творчестве.
"Notes from the back of the chair."
About the hate.
When engaging in visual activity, any author is confronted with the value judgments of a huge number of people. Situations are different. Someone can admire the same work, the other will spit, make complaints and even blame for something.
My work, basically, is, of course, stylization. A specific interpretation of color and form.
Not realistic painting and not naturalistic, namely stylization made from life or a photo.
There is a certain group of people for whom the 20th century in painting, especially its bright beginning, from where I often draw inspiration, passed by. It is from such people that we hear the phrases “Yes, I can do it myself” and other similar statements.
Regarding my work, in addition to the classic "color doesn’t happen like that!" or “why a pillar of a curve?” often tougher statements are also used. They carefully gather in my collection and are remembered with cold smiles on cold autumn evenings.
The frequently asked question, “Do you really see that?” Gave way to a louder cry of “horror!” In such situations, you don’t even know if the person was really scared or just joking. I didn’t feel like it. Sometimes it’s interesting to discuss with lovers of labeling. True, often my clarifying questions and clarifications on points requiring clarification
for some reason they get people crazy. In such situations, the dialogue about creativity for some reason grows into insults flying at me ????. Unfortunately, it is impossible for every "interested" person to tell the whole course of the history of art in a nutshell. Explain the versatility of creative
activities. To teach to perceive stylization as a completely adequate type of art. And it is very sad. That's why you have to be misunderstood
for a large group of people. But, there is a good side. Because the majority of viewers still meet the work easily and with a smile. And the lit hypertrophied contrasts of a sunny day so often contemplated by us in St. Petersburg make them write kind words.
And even if something is said with irony, do not forget that I myself am ironic, including in creativity.
About the hate.
When engaging in visual activity, any author is confronted with the value judgments of a huge number of people. Situations are different. Someone can admire the same work, the other will spit, make complaints and even blame for something.
My work, basically, is, of course, stylization. A specific interpretation of color and form.
Not realistic painting and not naturalistic, namely stylization made from life or a photo.
There is a certain group of people for whom the 20th century in painting, especially its bright beginning, from where I often draw inspiration, passed by. It is from such people that we hear the phrases “Yes, I can do it myself” and other similar statements.
Regarding my work, in addition to the classic "color doesn’t happen like that!" or “why a pillar of a curve?” often tougher statements are also used. They carefully gather in my collection and are remembered with cold smiles on cold autumn evenings.
The frequently asked question, “Do you really see that?” Gave way to a louder cry of “horror!” In such situations, you don’t even know if the person was really scared or just joking. I didn’t feel like it. Sometimes it’s interesting to discuss with lovers of labeling. True, often my clarifying questions and clarifications on points requiring clarification
for some reason they get people crazy. In such situations, the dialogue about creativity for some reason grows into insults flying at me ????. Unfortunately, it is impossible for every "interested" person to tell the whole course of the history of art in a nutshell. Explain the versatility of creative
activities. To teach to perceive stylization as a completely adequate type of art. And it is very sad. That's why you have to be misunderstood
for a large group of people. But, there is a good side. Because the majority of viewers still meet the work easily and with a smile. And the lit hypertrophied contrasts of a sunny day so often contemplated by us in St. Petersburg make them write kind words.
And even if something is said with irony, do not forget that I myself am ironic, including in creativity.
У записи 24 лайков,
2 репостов,
485 просмотров.
2 репостов,
485 просмотров.
Эту запись оставил(а) на своей стене Михаил Гринин
