Кандинский В. В.
Все начинается с точки.
Так считал отец русского абстракционизма - Василий Кандинский. Творческий путь Василия начался, как и у большинства гениев, не рано - в 30 лет. Обучался рисованию он с малолетства, но выбор сделал между научной деятельностью (юриспруденция) и живописью в пользу последней осознанно. Василий рос в обеспеченной семье, но всю жизнь много работал и содержал себя сам - был даже опыт с доходным домом в Москве, строительством которого художник занимался лично.
Женат был трижды: в первый раз - на двоюродной сестре и лучшем друге(как он сам её называл), второй - на немке-художнице, третий - на семнадцатилетней девушке, в голос которой художник влюбился по телефону. Последний брак был самым крепким, душа в душу с Ниной прожили 28 лет.
Художник интересовался теософией, традициями народов, живших на территории России, шаманством. Много читал. Обладал способностями лидера, несколько раз организовывал художественные сообщества, преподавал.
Кандинским написана книга " О духовном в искусстве", в которой он обьясняет свой взгляд на живопись. Часто менял место жительства: любил путешествовать.
Умер в 78 лет в уединении, без популярности, автографов и поклонников.
После знакомства с исторической справкой у меня сложилось впечатление, что художник всю жизнь провёл в поиске. У него были вопросы, он много работал и искал ответы. Василий первый заговорил о связи музыки и живописи. Кстати, именно музыка - опера Вагнера "Лориен" - стала одной из отправных точек на пути поиска себя как художника. Она перевернула его внутренний мир. По мнению художника существуют три типа картин:
• импрессия - первое впечатление от увиденного; •импровизация - это внутреннее чувство, переживания автора; •композиция - это выношенные в сердце художника образ или мысль, которые автор осмысленно переносит на бумагу.
Василий Кандинский особое значение придавал формам, цвету. Он считал, что благодаря размещению предметов на полотне можно добиться особых эмоций у зрителя. Круг, точка и линия живые, они могут говорить - компоновкой на листе, размером, длиной, контрастом цветов и тоном. Именно с помощью этих форм он и пытался говорить со зрителем. Сложные темы о душе человеческой он изображал простыми формами - линией, квадратом, точкой и треугольником. Академизм ещё со времён обучения у фон Штука перестал его интересовать. Его стремление к индивидуальности вызывало раздражение у преподавателя. Кандинский искал свой путь. Путь художника-абстракциониста.
При жизни, к сожалению, его работы не были приняты ни его коллегами, ни зрителем. Так часто бывает. А после смерти, конечно же, картины взлетели в цене.
Работы Кандинского передают бурлящее переменами и открытиями время. Новаторское, тревожное, ищущее. Революция. Потеря веры в Бога и всевышнего. Когда я изучаю картины мастера, то чувствую пульсацию полотен, их крик, неуемную энергию и бурное хаотичное движение. Они через цвет и дикость форм пытаются проникнуть в мою душу, хотят передать мне все, о чем думал их отец, но молчат. Мне остаётся лишь додумывать за него, искать в его полотнах знаки, учиться чувствовать сердцем живопись.
Просто учиться чувствовать сердцем. Ведь именно через чувства, через эмоции мы способны стать ближе к Богу, к духовному началу - о чем говорил нам Кандинский.
#простооживописи #мировоеискусство #абстракционизм #кандинский #маслянаяживопись #абстракция
Все начинается с точки.
Так считал отец русского абстракционизма - Василий Кандинский. Творческий путь Василия начался, как и у большинства гениев, не рано - в 30 лет. Обучался рисованию он с малолетства, но выбор сделал между научной деятельностью (юриспруденция) и живописью в пользу последней осознанно. Василий рос в обеспеченной семье, но всю жизнь много работал и содержал себя сам - был даже опыт с доходным домом в Москве, строительством которого художник занимался лично.
Женат был трижды: в первый раз - на двоюродной сестре и лучшем друге(как он сам её называл), второй - на немке-художнице, третий - на семнадцатилетней девушке, в голос которой художник влюбился по телефону. Последний брак был самым крепким, душа в душу с Ниной прожили 28 лет.
Художник интересовался теософией, традициями народов, живших на территории России, шаманством. Много читал. Обладал способностями лидера, несколько раз организовывал художественные сообщества, преподавал.
Кандинским написана книга " О духовном в искусстве", в которой он обьясняет свой взгляд на живопись. Часто менял место жительства: любил путешествовать.
Умер в 78 лет в уединении, без популярности, автографов и поклонников.
После знакомства с исторической справкой у меня сложилось впечатление, что художник всю жизнь провёл в поиске. У него были вопросы, он много работал и искал ответы. Василий первый заговорил о связи музыки и живописи. Кстати, именно музыка - опера Вагнера "Лориен" - стала одной из отправных точек на пути поиска себя как художника. Она перевернула его внутренний мир. По мнению художника существуют три типа картин:
• импрессия - первое впечатление от увиденного; •импровизация - это внутреннее чувство, переживания автора; •композиция - это выношенные в сердце художника образ или мысль, которые автор осмысленно переносит на бумагу.
Василий Кандинский особое значение придавал формам, цвету. Он считал, что благодаря размещению предметов на полотне можно добиться особых эмоций у зрителя. Круг, точка и линия живые, они могут говорить - компоновкой на листе, размером, длиной, контрастом цветов и тоном. Именно с помощью этих форм он и пытался говорить со зрителем. Сложные темы о душе человеческой он изображал простыми формами - линией, квадратом, точкой и треугольником. Академизм ещё со времён обучения у фон Штука перестал его интересовать. Его стремление к индивидуальности вызывало раздражение у преподавателя. Кандинский искал свой путь. Путь художника-абстракциониста.
При жизни, к сожалению, его работы не были приняты ни его коллегами, ни зрителем. Так часто бывает. А после смерти, конечно же, картины взлетели в цене.
Работы Кандинского передают бурлящее переменами и открытиями время. Новаторское, тревожное, ищущее. Революция. Потеря веры в Бога и всевышнего. Когда я изучаю картины мастера, то чувствую пульсацию полотен, их крик, неуемную энергию и бурное хаотичное движение. Они через цвет и дикость форм пытаются проникнуть в мою душу, хотят передать мне все, о чем думал их отец, но молчат. Мне остаётся лишь додумывать за него, искать в его полотнах знаки, учиться чувствовать сердцем живопись.
Просто учиться чувствовать сердцем. Ведь именно через чувства, через эмоции мы способны стать ближе к Богу, к духовному началу - о чем говорил нам Кандинский.
#простооживописи #мировоеискусство #абстракционизм #кандинский #маслянаяживопись #абстракция
Kandinsky V.V.
It all starts with a point.
So thought the father of Russian abstract art - Vasily Kandinsky. Vasily’s career began, as with most geniuses, not early - at 30. He studied drawing from an early age, but he made a choice between scientific activity (jurisprudence) and painting in favor of the latter consciously. Vasily grew up in a wealthy family, but all his life he worked hard and maintained himself - there was even experience with a tenement house in Moscow, the construction of which the artist was personally engaged in.
He was married three times: for the first time - to a cousin and best friend (as he called her), the second - to a German artist, the third - to a seventeen-year-old girl whose voice the artist fell in love with over the phone. The last marriage was the strongest, soul to soul with Nina lived for 28 years.
The artist was interested in Theosophy, the traditions of the peoples living in Russia, and shamanism. I read a lot. Possessed the abilities of a leader, organized art communities several times, taught.
Kandinsky wrote the book "On the spiritual in art" in which he explains his view of painting. Often changed his place of residence: he loved to travel.
He died at 78 in solitude, without popularity, autographs and fans.
After getting acquainted with the historical background, I got the impression that the artist spent his whole life searching. He had questions, he worked hard and looked for answers. Vasily was the first to speak of the connection between music and painting. By the way, it was music - Wagner's opera Lorien - that became one of the starting points on the path to finding himself as an artist. She turned his inner world upside down. According to the artist, there are three types of paintings:
• impression - the first impression of what he saw; • improvisation is an inner feeling, the experience of the author; • composition is an image or thought taken out in the artist’s heart that the author consciously transfers to paper.
Vasily Kandinsky attached special importance to forms, color. He believed that by placing objects on the canvas, you can achieve special emotions in the viewer. A circle, a dot and a line are living, they can speak - by layout on a sheet, size, length, contrast of colors and tone. It was with the help of these forms that he tried to speak with the viewer. He depicted complex topics about the human soul in simple forms - a line, a square, a point, and a triangle. Academism since his studies with von Stuck has ceased to interest him. His desire for individuality irritated the teacher. Kandinsky was looking for his way. The path of an abstract artist.
During his life, unfortunately, his work was not accepted neither by his colleagues, nor by the audience. It happens often. And after death, of course, the paintings soared in price.
Kandinsky’s work conveys the seething time of change and discovery. Innovative, anxious, searching. Revolution. Loss of faith in God and the Almighty. When I study the master’s paintings, I feel the pulsation of the paintings, their cry, irrepressible energy and violent chaotic movement. They try to penetrate my soul through the color and wildness of forms, they want to convey to me everything that their father thought about, but they are silent. I can only think of it, look for signs in his canvases, learn to feel painting with my heart.
Just learn to feel with your heart. Indeed, it is through feelings, through emotions, that we are able to become closer to God, to the spiritual principle - as Kandinsky told us.
#simple artwork #articular art #abstractionism #Kandinsky #oil painting #abstraction
It all starts with a point.
So thought the father of Russian abstract art - Vasily Kandinsky. Vasily’s career began, as with most geniuses, not early - at 30. He studied drawing from an early age, but he made a choice between scientific activity (jurisprudence) and painting in favor of the latter consciously. Vasily grew up in a wealthy family, but all his life he worked hard and maintained himself - there was even experience with a tenement house in Moscow, the construction of which the artist was personally engaged in.
He was married three times: for the first time - to a cousin and best friend (as he called her), the second - to a German artist, the third - to a seventeen-year-old girl whose voice the artist fell in love with over the phone. The last marriage was the strongest, soul to soul with Nina lived for 28 years.
The artist was interested in Theosophy, the traditions of the peoples living in Russia, and shamanism. I read a lot. Possessed the abilities of a leader, organized art communities several times, taught.
Kandinsky wrote the book "On the spiritual in art" in which he explains his view of painting. Often changed his place of residence: he loved to travel.
He died at 78 in solitude, without popularity, autographs and fans.
After getting acquainted with the historical background, I got the impression that the artist spent his whole life searching. He had questions, he worked hard and looked for answers. Vasily was the first to speak of the connection between music and painting. By the way, it was music - Wagner's opera Lorien - that became one of the starting points on the path to finding himself as an artist. She turned his inner world upside down. According to the artist, there are three types of paintings:
• impression - the first impression of what he saw; • improvisation is an inner feeling, the experience of the author; • composition is an image or thought taken out in the artist’s heart that the author consciously transfers to paper.
Vasily Kandinsky attached special importance to forms, color. He believed that by placing objects on the canvas, you can achieve special emotions in the viewer. A circle, a dot and a line are living, they can speak - by layout on a sheet, size, length, contrast of colors and tone. It was with the help of these forms that he tried to speak with the viewer. He depicted complex topics about the human soul in simple forms - a line, a square, a point, and a triangle. Academism since his studies with von Stuck has ceased to interest him. His desire for individuality irritated the teacher. Kandinsky was looking for his way. The path of an abstract artist.
During his life, unfortunately, his work was not accepted neither by his colleagues, nor by the audience. It happens often. And after death, of course, the paintings soared in price.
Kandinsky’s work conveys the seething time of change and discovery. Innovative, anxious, searching. Revolution. Loss of faith in God and the Almighty. When I study the master’s paintings, I feel the pulsation of the paintings, their cry, irrepressible energy and violent chaotic movement. They try to penetrate my soul through the color and wildness of forms, they want to convey to me everything that their father thought about, but they are silent. I can only think of it, look for signs in his canvases, learn to feel painting with my heart.
Just learn to feel with your heart. Indeed, it is through feelings, through emotions, that we are able to become closer to God, to the spiritual principle - as Kandinsky told us.
#simple artwork #articular art #abstractionism #Kandinsky #oil painting #abstraction
У записи 3 лайков,
1 репостов.
1 репостов.
Эту запись оставил(а) на своей стене Анна Денеко
