Наконец-то я собралась с мыслями, чтобы написать пару слов о книге Василия Кандинского "о духовном в искусстве". Сразу скажу, что не буду писать краткое содержание, а поделюсь своими эмоциями, некоторыми выводами и озарениями.
Я счастлива, что прочла эту книгу. Наткнулась на нее случайно у одной девочки в инстаграм. Купила, отложила и забыла. А потом, когда писала о Кандинском и заинтересовалась личностью художника, взялась за чтение.
Книга глубокая и проникает в душу. Богатая словесная палитра. Я несколько раз плакала, насколько чувственно она написана. Каждый абзац это вереница из красочных трепещущих образов, которые проносятся в голове. Мысли, которые волнуют автора-философские, относящиеся к вопросам мироздания и месте художника в нем. Могу теперь точно сказать, что мой мир уже не будет прежним.
После прочтения книги я осознала:
1. как велико место искусства в жизни человечества. Именно искусство помогает человеку быть больше чем просто Homo sapiens.
2. как важно заниматься творчеством, а не слепым копированием натуры и предметов. Копирование натуры не имеет души.
3. цвет и линия могут говорить со зрителем, передавая все глубинные переживания художника. Почему-то на ум приходит "Герника" Пикассо. Помню, при просмотре этой картины, мне стало трудно дышать и как будто обухом ударили по голове, накрыло ужасом.
4. Чтобы что-то создать своё, особое, нужно пройти долгий путь поиска, проб и каждодневных упражнений. Это титанический труд!
5. Те, кто считает "чёрный квадрат" Малевича мазней далеки от искусства. Далеки от духовности. Далеки от себя. Каждое слово Кандинского настолько глубоко и наполнено смыслом, что приходилось местами перечитывать по несколько раз, чтобы окончательно осознать суть. А для кого-то его работы тоже будут мазней..
6. Браться за живопись стоит лишь тогда, когда есть что сказать, когда душа пульсирует, когда сложно молчать.
7. Нужно беречь себя от слепого глупого искусства, оно портит душу и снижает высокие вибрации души. Нужно созерцать только то искусство, которое резонирует внутри.
Раньше, когда я осторожно начинала ступать на путь художника да и сейчас все также продолжаю идти этим путём, я думала, что вот, научусь я идеально красиво строить перспективу и композицию, класть светотень, копировать натуру, тогда займусь высоким искусством.. но теперь я понимаю, что мастерство мазка и академического рисунка нарабатываемы, а вот идеи и творческий порыв мимолетен. Я могу 20 лет учиться основам живописи, но так и не получить пятёрку за рисунок у именитого художника, а могу идти своим путём: хватать тут, хватать там. Важнее это то, какую идею я хочу воплотить в своей живописи, Ее посыл людям, Ее энергетика. Да, пусть будут ошибки в построении перспективы, руки короче, чем надо, но нет ничего важнее чем живые эмоции зрителя, вызванные написанной работой. И если моя мазня идеально написана, но глядя на нее нет чувств-значит это только идеальная мазня, а не искусство. Искусство это тонкие вибрации души, живые неприкрытые чувства. И покуда искусство будет жить в нас, мы будем людьми. Давайте будем больше чем просто люди, давайте будем живыми душой!
#искусство #василийкандинский #цвет #живопись #рисунок #учусьрисовать #художник #книги #читаю #вдохновение #путьхудожника
Я счастлива, что прочла эту книгу. Наткнулась на нее случайно у одной девочки в инстаграм. Купила, отложила и забыла. А потом, когда писала о Кандинском и заинтересовалась личностью художника, взялась за чтение.
Книга глубокая и проникает в душу. Богатая словесная палитра. Я несколько раз плакала, насколько чувственно она написана. Каждый абзац это вереница из красочных трепещущих образов, которые проносятся в голове. Мысли, которые волнуют автора-философские, относящиеся к вопросам мироздания и месте художника в нем. Могу теперь точно сказать, что мой мир уже не будет прежним.
После прочтения книги я осознала:
1. как велико место искусства в жизни человечества. Именно искусство помогает человеку быть больше чем просто Homo sapiens.
2. как важно заниматься творчеством, а не слепым копированием натуры и предметов. Копирование натуры не имеет души.
3. цвет и линия могут говорить со зрителем, передавая все глубинные переживания художника. Почему-то на ум приходит "Герника" Пикассо. Помню, при просмотре этой картины, мне стало трудно дышать и как будто обухом ударили по голове, накрыло ужасом.
4. Чтобы что-то создать своё, особое, нужно пройти долгий путь поиска, проб и каждодневных упражнений. Это титанический труд!
5. Те, кто считает "чёрный квадрат" Малевича мазней далеки от искусства. Далеки от духовности. Далеки от себя. Каждое слово Кандинского настолько глубоко и наполнено смыслом, что приходилось местами перечитывать по несколько раз, чтобы окончательно осознать суть. А для кого-то его работы тоже будут мазней..
6. Браться за живопись стоит лишь тогда, когда есть что сказать, когда душа пульсирует, когда сложно молчать.
7. Нужно беречь себя от слепого глупого искусства, оно портит душу и снижает высокие вибрации души. Нужно созерцать только то искусство, которое резонирует внутри.
Раньше, когда я осторожно начинала ступать на путь художника да и сейчас все также продолжаю идти этим путём, я думала, что вот, научусь я идеально красиво строить перспективу и композицию, класть светотень, копировать натуру, тогда займусь высоким искусством.. но теперь я понимаю, что мастерство мазка и академического рисунка нарабатываемы, а вот идеи и творческий порыв мимолетен. Я могу 20 лет учиться основам живописи, но так и не получить пятёрку за рисунок у именитого художника, а могу идти своим путём: хватать тут, хватать там. Важнее это то, какую идею я хочу воплотить в своей живописи, Ее посыл людям, Ее энергетика. Да, пусть будут ошибки в построении перспективы, руки короче, чем надо, но нет ничего важнее чем живые эмоции зрителя, вызванные написанной работой. И если моя мазня идеально написана, но глядя на нее нет чувств-значит это только идеальная мазня, а не искусство. Искусство это тонкие вибрации души, живые неприкрытые чувства. И покуда искусство будет жить в нас, мы будем людьми. Давайте будем больше чем просто люди, давайте будем живыми душой!
#искусство #василийкандинский #цвет #живопись #рисунок #учусьрисовать #художник #книги #читаю #вдохновение #путьхудожника
Finally, I gathered my thoughts to write a few words about the book of Vasily Kandinsky "about the spiritual in art." I must say right away that I will not write a brief summary, but will share my emotions, some conclusions and insights.
I am happy that I read this book. I stumbled upon it by accident with one girl on Instagram. I bought it, put it off, and forgot. And then, when she wrote about Kandinsky and became interested in the personality of the artist, she started reading.
The book is deep and penetrates the soul. Rich verbal palette. I cried several times how sensually she was written. Each paragraph is a string of colorful fluttering images that sweep through the head. Thoughts that concern the author are philosophical, relating to the issues of the universe and the place of the artist in it. I can now say for sure that my world will no longer be the same.
After reading the book, I realized:
1. How great is the place of art in the life of mankind. It is art that helps a person to be more than just Homo sapiens.
2. How important it is to engage in creativity, and not blind copying of nature and objects. Copying nature does not have a soul.
3. color and line can speak with the viewer, conveying all the artist's in-depth experiences. For some reason, “Guernica” Picasso comes to mind. I remember, when viewing this picture, it became difficult for me to breathe, and as if they hit my head with a butt, it was covered in horror.
4. In order to create something special, you need to go a long way in searching, testing and everyday exercises. This is a titanic work!
5. Those who consider Malevich's “black square” daubs are far from art. Far from spirituality. Far from myself. Each word of Kandinsky is so deep and filled with meaning that I had to re-read it several times in places in order to finally realize the essence. And for someone, his work will also be daubs ..
6. It’s worth undertaking painting only when there is something to say, when the soul is pulsating, when it’s difficult to keep quiet.
7. You need to protect yourself from blind, stupid art, it spoils the soul and reduces the high vibrations of the soul. It is only necessary to contemplate the art that resonates within.
Earlier, when I carefully started to take the path of the artist and now I also continue to follow this path, I thought that now, I’ll learn to perfectly build perspective and composition, put chiaroscuro, copy nature, then I’ll do fine art .. but now I’m I understand that the mastery of brushstroke and academic drawing is being developed, but ideas and creative impulse are fleeting. I can study the basics of painting for 20 years, but I still can’t get five for drawing from a famous artist, but I can go my own way: grab here, grab there. More important is what idea I want to realize in my painting, Her message to people, Her energy. Yes, let there be mistakes in building the perspective, hands shorter than necessary, but there is nothing more important than the lively emotions of the viewer caused by the written work. And if my daub is perfectly written, but looking at it there is no feeling, then this is only an ideal daub, not art. Art is the subtle vibrations of the soul, living undisguised feelings. And while art will live in us, we will be people. Let us be more than just people, let us be a living soul!
# art # Vasilykandinsky # color # painting # drawing # study # artist # books # read # inspiration # artist’s path
I am happy that I read this book. I stumbled upon it by accident with one girl on Instagram. I bought it, put it off, and forgot. And then, when she wrote about Kandinsky and became interested in the personality of the artist, she started reading.
The book is deep and penetrates the soul. Rich verbal palette. I cried several times how sensually she was written. Each paragraph is a string of colorful fluttering images that sweep through the head. Thoughts that concern the author are philosophical, relating to the issues of the universe and the place of the artist in it. I can now say for sure that my world will no longer be the same.
After reading the book, I realized:
1. How great is the place of art in the life of mankind. It is art that helps a person to be more than just Homo sapiens.
2. How important it is to engage in creativity, and not blind copying of nature and objects. Copying nature does not have a soul.
3. color and line can speak with the viewer, conveying all the artist's in-depth experiences. For some reason, “Guernica” Picasso comes to mind. I remember, when viewing this picture, it became difficult for me to breathe, and as if they hit my head with a butt, it was covered in horror.
4. In order to create something special, you need to go a long way in searching, testing and everyday exercises. This is a titanic work!
5. Those who consider Malevich's “black square” daubs are far from art. Far from spirituality. Far from myself. Each word of Kandinsky is so deep and filled with meaning that I had to re-read it several times in places in order to finally realize the essence. And for someone, his work will also be daubs ..
6. It’s worth undertaking painting only when there is something to say, when the soul is pulsating, when it’s difficult to keep quiet.
7. You need to protect yourself from blind, stupid art, it spoils the soul and reduces the high vibrations of the soul. It is only necessary to contemplate the art that resonates within.
Earlier, when I carefully started to take the path of the artist and now I also continue to follow this path, I thought that now, I’ll learn to perfectly build perspective and composition, put chiaroscuro, copy nature, then I’ll do fine art .. but now I’m I understand that the mastery of brushstroke and academic drawing is being developed, but ideas and creative impulse are fleeting. I can study the basics of painting for 20 years, but I still can’t get five for drawing from a famous artist, but I can go my own way: grab here, grab there. More important is what idea I want to realize in my painting, Her message to people, Her energy. Yes, let there be mistakes in building the perspective, hands shorter than necessary, but there is nothing more important than the lively emotions of the viewer caused by the written work. And if my daub is perfectly written, but looking at it there is no feeling, then this is only an ideal daub, not art. Art is the subtle vibrations of the soul, living undisguised feelings. And while art will live in us, we will be people. Let us be more than just people, let us be a living soul!
# art # Vasilykandinsky # color # painting # drawing # study # artist # books # read # inspiration # artist’s path
У записи 4 лайков,
1 репостов,
72 просмотров.
1 репостов,
72 просмотров.
Эту запись оставил(а) на своей стене Анна Денеко
