Сара Торнтон "Семь дней в искусстве" ••• Эта...

Сара Торнтон "Семь дней в искусстве"
•••
Эта книга мне попалась совершенно случайно в процессе сёрфинга на bookmate. Привлекло название и оригинальная картинка: " какая к черту собака?! Тут все серьёзно!" Подумала я, собрала несколько отзывов и рванула читать.
Слог приятный, смысл понятный, много выдержек сделала. Книга журналистских приключений и путешествий, частая смена происходящего, много диалогов. К этому стилю быстро привыкаешь, потому что улавливаешь суть - автор не стремится к художественности Льва Толстого, он проводник в мир искусства, переводчик и пересказчик как есть.
•••
Многие начинающие художники, как и я, стремятся познать мир искусства изнутри и понять, как он устроен, но возможности такой нет. Потому что начинающий. Так данная книга - это энциклопедия по обычным для мира искусства процессам, рассказ изнутри от организаторов, коллекционеров и художников. Никакой магии. Просто чья-то обычная жизнь.
Приоткрыв эту завесу, начинаешь совершенно иначе относиться к миру искусства. Поволока тайны и волшебства снимается, и ты видишь особую среду, характерную для узкого направления профессиональной деятельности. Становится грустно, но, оказывается, жизнь в искусстве это такая же работа, что и у механика, продавца и инженера. Обычная специальность, но просто малознакомой направленности.
•••
Раньше я думала, что вот, будет талант и все, мир падет к твоим ногам, все услышат о тебе. Я ошибалась. Без связей, общения с нужными людьми ты никогда не станешь человеком с именем. Мы завязаны на людях, кому нужно то, что мы рисуем. А нужно это далеко не всем. Нужно нравиться.
•••
Деньги. Как я их не любила и не могла связать с высокими порывами души в живописи, так и сейчас не могу. После прочтения книги было неприятное осознание что живопись является способом вкладывания денег и получения прибыли. А как же высокие духовные начала на благо человечества?.. Возможно, во мне говорит стереотип, принятый в обществе - художник пьёт, несчастлив, страдает и никому не нужен. Это моя призма мира и с ней работать именно мне.
Эта книга для меня стала путеводителем по современному искусству, с пониманием которого у меня оставались вопросы. Оно у меня вызывало недоумение. В этой книге автор называет современных художников и их работы, с чем можно познакомиться самостоятельно в интернете. Также в конце книги есть вкладка с фотографиями. Теперь я понимаю, что главный принцип современного искусство это рождение эмоций в зрителе. Любых. Если это происходит, значит художник не подделка. Кстати, вопрос настоящего искусства и подделки - это то, что я буду изучать дальше.
Книга для меня оказалась очень полезной, теперь в голове сложилась полная картинка. Я поняла, что мне нужна вышка в сфере искусства. Однозначно. Хотя многие говорят, что высшее образование не показатель таланта и способностей, но это знак качества, как ни крути. Это воспитание личности в течении нескольких лет. Круг общения. Связи. Примеры для подражания. Поэтому теперь я буду созревать на высшее образование. Вопрос только один: зачем я получала первое высшее, если ни дня в этой сфере не работала?
В общем, для тех, кто хочет понять механизмы, на которых работает аппарат мира искусств - книга будет очень полезна.
Ps. Кстати, о собаке на обложке! Меня эта шутка немного задела, но после прочтения я осознала, что это просто способ привлечь к себе внимание. Искусство не всегда так серьёзно, как его привыкли воспринимать. Кстати, это тоже отличный вывод.
Фотография взята с сайта interviewrussia.ru
#книги #искусство #живопись #искусствовед #историяискусства #художник #путьхудожника #учусьрисовать #вдохновение #картинаназаказ #портретназаказ #портрет #читаю
Sarah Thornton "Seven Days in Art"
•••
This book came to me quite by accident while surfing on bookmate. The title was also attracted by the original picture: “what the hell is a dog ?! Everything is serious here!” I thought, collected some reviews and rushed to read.
The syllable is pleasant, the meaning is clear, I made many excerpts. The book of journalistic adventures and travels, a frequent change of what is happening, a lot of dialogues. You quickly get used to this style, because you catch the essence - the author does not strive for Lev Tolstoy's artistry, he is a guide to the world of art, a translator and reteller as is.
•••
Many aspiring artists, like me, seek to know the world of art from the inside and understand how it works, but there is no such possibility. Because a beginner. So this book is an encyclopedia of the usual processes for the art world, an inside story from organizers, collectors and artists. No magic. Just someone's ordinary life.
Having opened this veil, you begin to relate completely differently to the world of art. The stream of mystery and magic is removed, and you see a special environment, characteristic of a narrow direction of professional activity. It becomes sad, but it turns out that life in art is the same job as a mechanic, a salesman and an engineer. The usual specialty, but just unfamiliar orientation.
•••
I used to think that now, there will be talent and everything, the world will fall at your feet, everyone will hear about you. I was wrong. Without connections, communication with the right people, you will never become a person with a name. We are tied to people who need what we draw. But not everyone needs this. Need to like it.
•••
Money. Just as I did not love them and could not connect them with high impulses of the soul in painting, I still cannot. After reading the book, there was an unpleasant realization that painting is a way of investing money and making a profit. But what about high spiritual principles for the benefit of mankind? .. Perhaps the stereotype accepted in society speaks in me - the artist drinks, is unhappy, suffers and no one needs. This is my prism of the world and it is for me to work with it.
This book has become for me a guide to contemporary art, with the understanding of which I still had questions. It puzzled me. In this book, the author calls contemporary artists and their works, which you can get to know yourself on the Internet. Also at the end of the book there is a tab with photos. Now I understand that the main principle of contemporary art is the birth of emotions in the viewer. Any. If this happens, then the artist is not fake. By the way, the question of real art and fake is what I will study further.
The book turned out to be very useful for me, now I have a complete picture in my head. I realized that I needed an art tower. Definitely. Although many say that higher education is not an indicator of talent and ability, but it is a sign of quality, whatever one may say. This is a personality education for several years. Circle of friends. Communication. Examples to follow. Therefore, now I will ripen for higher education. There is only one question: why did I get the first higher education if I haven’t worked in this area for a day?
In general, for those who want to understand the mechanisms on which the apparatus of the world of art works, the book will be very useful.
Ps. Speaking of the dog on the cover! This joke hurt me a little, but after reading it, I realized that this was just a way to attract attention. Art is not always as serious as it is used to perceive. By the way, this is also an excellent conclusion.
Photo taken from interviewrussia.ru
# books # art # painting # art historian #history of art # artist # path of an artist # study drawing # inspiration # painting order # portrait portrait order # portrait # read
У записи 3 лайков,
1 репостов,
139 просмотров.
Эту запись оставил(а) на своей стене Анна Денеко

Понравилось следующим людям