Мое впечатление о книге "Почему нельзя научить искусству?" Джеймс Элкинс
•••
Прочла я данную книгу наверное месяц назад, но что-то никак руки не доходили поделиться впечатлением.
Общее впечатление о книге хорошее, сделала много полезных выводов, а главное - автор развернул привычное отношение к искусству на 360 градусов. Я задумалась о таких вещах, о чем раньше даже в голову не приходило подумать.
Например, о том, почему в институтах изящных искусств не учат математике и химии, хотя студентам эта информация была бы полезна для общего образования. Это развитие! А ведь раньше, в античные времена студенты обладали очень широким кругозором. Интересное наблюдение, не правда ли?
•••
Книга имеет логичную структуру, разделение на главы, в каждой из которых рассматривается определённый взгляд и вопрос, касаемый искусства. Автор вдаётся в глубокие философские размышления, местами я засыпала, конечно, было нудновато, но в целом полезно! Не пожалела потраченного времени.
Мне показалась очень важной часть книги, посвящённая исторической справке о том, как учили раньше. Для себя поняла, что то, как учат сейчас - это скудная пародия на образование. Раньше искусство было частью жизни интеллигенции, интеллектуального слоя общества. Люди были многосторонне развиты, а сейчас это узкопрофильное направление, ни шагу в сторону. Это грустно. Кстати, это касается всех профессий, мне кажется..
•••
Интересное наблюдение делает Элкинс про суждения преподавателей о работах студентов, на чем эти суждения основаны. Тут автор рассматривает психологическую сторону формирования впечатления о работе. И опять-таки делает заключение о том, что часто преподаватели бывают не компетентны в своих суждениях и ограничены рамками. Я никогда раньше не рассматривала преподавателей с человеческой точки зрения, для меня это всегда были своеобразные гуру своего дела. Теперь думаю иначе. Это интересно.
•••
Мне очень понравились логические рассуждения автора о связи психологических процессов и формирования мнения о художественном произведении. Никогда не задумывалась о том, как формируется мнение или впечатление, с чем это может быть связано. Для студентов изящных искусств автор даёт рекомендации как избежать необъективной оценки своей работы. Очень оригинальные варианты!
•••
И, конечно, же автор, рассуждая от одной главы к другой, помогает понять - можно ли научить искусству. Я для себя поняла одну важную мысль - как можно научить тому, что ты сам себе объяснить не можешь? Искусство это своеобразный perpetuum mobile, который изучен с разных сторон, но никем не может быть реализован и понят до конца. Можно научить техникам рисования, но никак не искусству. И по мнению автора пора уже в институтах признать этот факт, но, к сожалению, этого не происходит. Преподаватели продолжают путать студентов. А пора понять -нельзя научить искусству, потому что это эмоции, подсознательные процессы, не поддающиеся объяснению. Ты можешь чувствовать работу, она может нравится или нет, но объяснить себе почему так происходит-вряд ли.
#книги #путьхудожника #искусство #вдохновение #художник #рисуйкаждыйдень #портретназаказ #портрет #картинаназаказ #красота #абстракционизм #импрессионизм #скетч #графика #живопись
•••
Прочла я данную книгу наверное месяц назад, но что-то никак руки не доходили поделиться впечатлением.
Общее впечатление о книге хорошее, сделала много полезных выводов, а главное - автор развернул привычное отношение к искусству на 360 градусов. Я задумалась о таких вещах, о чем раньше даже в голову не приходило подумать.
Например, о том, почему в институтах изящных искусств не учат математике и химии, хотя студентам эта информация была бы полезна для общего образования. Это развитие! А ведь раньше, в античные времена студенты обладали очень широким кругозором. Интересное наблюдение, не правда ли?
•••
Книга имеет логичную структуру, разделение на главы, в каждой из которых рассматривается определённый взгляд и вопрос, касаемый искусства. Автор вдаётся в глубокие философские размышления, местами я засыпала, конечно, было нудновато, но в целом полезно! Не пожалела потраченного времени.
Мне показалась очень важной часть книги, посвящённая исторической справке о том, как учили раньше. Для себя поняла, что то, как учат сейчас - это скудная пародия на образование. Раньше искусство было частью жизни интеллигенции, интеллектуального слоя общества. Люди были многосторонне развиты, а сейчас это узкопрофильное направление, ни шагу в сторону. Это грустно. Кстати, это касается всех профессий, мне кажется..
•••
Интересное наблюдение делает Элкинс про суждения преподавателей о работах студентов, на чем эти суждения основаны. Тут автор рассматривает психологическую сторону формирования впечатления о работе. И опять-таки делает заключение о том, что часто преподаватели бывают не компетентны в своих суждениях и ограничены рамками. Я никогда раньше не рассматривала преподавателей с человеческой точки зрения, для меня это всегда были своеобразные гуру своего дела. Теперь думаю иначе. Это интересно.
•••
Мне очень понравились логические рассуждения автора о связи психологических процессов и формирования мнения о художественном произведении. Никогда не задумывалась о том, как формируется мнение или впечатление, с чем это может быть связано. Для студентов изящных искусств автор даёт рекомендации как избежать необъективной оценки своей работы. Очень оригинальные варианты!
•••
И, конечно, же автор, рассуждая от одной главы к другой, помогает понять - можно ли научить искусству. Я для себя поняла одну важную мысль - как можно научить тому, что ты сам себе объяснить не можешь? Искусство это своеобразный perpetuum mobile, который изучен с разных сторон, но никем не может быть реализован и понят до конца. Можно научить техникам рисования, но никак не искусству. И по мнению автора пора уже в институтах признать этот факт, но, к сожалению, этого не происходит. Преподаватели продолжают путать студентов. А пора понять -нельзя научить искусству, потому что это эмоции, подсознательные процессы, не поддающиеся объяснению. Ты можешь чувствовать работу, она может нравится или нет, но объяснить себе почему так происходит-вряд ли.
#книги #путьхудожника #искусство #вдохновение #художник #рисуйкаждыйдень #портретназаказ #портрет #картинаназаказ #красота #абстракционизм #импрессионизм #скетч #графика #живопись
My impression of the book "Why Can't You Learn Art?" James elkins
•••
I probably read this book a month ago, but for some reason my hands did not reach to share my impression.
The general impression of the book is good, it made many useful conclusions, and most importantly, the author turned his usual attitude to art 360 degrees. I thought about things that I had never thought of before.
For example, about why the institutes of fine arts do not teach mathematics and chemistry, although this information would be useful to students for general education. This is a development! But before, in ancient times, students had a very broad horizons. An interesting observation, isn't it?
•••
The book has a logical structure, the division into chapters, each of which deals with a certain view and the issue of art. The author goes into deep philosophical thoughts, in places I fell asleep, of course, it was a bit boring, but overall useful! I did not regret the time spent.
It seemed to me a very important part of the book, devoted to the historical background of how it was taught before. I realized for myself that how they teach now is a meager parody of education. Art used to be part of the life of the intelligentsia, the intellectual layer of society. People were multilaterally developed, and now this is a narrow profile, not a step to the side. It is sad. By the way, this applies to all professions, it seems to me ..
•••
An interesting observation is made by Elkins about the judgments of teachers about the work of students, on which these judgments are based. Here, the author considers the psychological side of the formation of an impression of work. And again, he concludes that often teachers are not competent in their judgments and are limited in scope. I had never before considered teachers from a human point of view, for me it was always a kind of gurus in their field. Now I think differently. It is interesting.
•••
I really liked the author’s logical reasoning about the connection of psychological processes and the formation of opinions about a work of art. I never thought about how an opinion or impression is formed, what it can be connected with. For students of fine arts, the author gives recommendations on how to avoid a biased assessment of his work. Very original options!
•••
And, of course, the author, arguing from one chapter to another, helps to understand whether it is possible to teach art. I understood one important thought for myself - how can you teach something that you cannot explain to yourself? Art is a kind of perpetuum mobile, which has been studied from different angles, but cannot be realized and understood by anyone to the end. You can teach drawing techniques, but not art. And according to the author, it is time to recognize this fact at the institutes, but, unfortunately, this does not happen. Teachers continue to confuse students. And it's time to understand, you can’t teach art, because these are emotions, subconscious processes that can not be explained. You can feel the work, it can be liked or not, but to explain to yourself why this happens is unlikely.
# books # ways of the artist # art # inspiration # artist # draw every day # portrait order # portrait # painting order # beauty # abstract art # impressionism # sketch # graphics # painting
•••
I probably read this book a month ago, but for some reason my hands did not reach to share my impression.
The general impression of the book is good, it made many useful conclusions, and most importantly, the author turned his usual attitude to art 360 degrees. I thought about things that I had never thought of before.
For example, about why the institutes of fine arts do not teach mathematics and chemistry, although this information would be useful to students for general education. This is a development! But before, in ancient times, students had a very broad horizons. An interesting observation, isn't it?
•••
The book has a logical structure, the division into chapters, each of which deals with a certain view and the issue of art. The author goes into deep philosophical thoughts, in places I fell asleep, of course, it was a bit boring, but overall useful! I did not regret the time spent.
It seemed to me a very important part of the book, devoted to the historical background of how it was taught before. I realized for myself that how they teach now is a meager parody of education. Art used to be part of the life of the intelligentsia, the intellectual layer of society. People were multilaterally developed, and now this is a narrow profile, not a step to the side. It is sad. By the way, this applies to all professions, it seems to me ..
•••
An interesting observation is made by Elkins about the judgments of teachers about the work of students, on which these judgments are based. Here, the author considers the psychological side of the formation of an impression of work. And again, he concludes that often teachers are not competent in their judgments and are limited in scope. I had never before considered teachers from a human point of view, for me it was always a kind of gurus in their field. Now I think differently. It is interesting.
•••
I really liked the author’s logical reasoning about the connection of psychological processes and the formation of opinions about a work of art. I never thought about how an opinion or impression is formed, what it can be connected with. For students of fine arts, the author gives recommendations on how to avoid a biased assessment of his work. Very original options!
•••
And, of course, the author, arguing from one chapter to another, helps to understand whether it is possible to teach art. I understood one important thought for myself - how can you teach something that you cannot explain to yourself? Art is a kind of perpetuum mobile, which has been studied from different angles, but cannot be realized and understood by anyone to the end. You can teach drawing techniques, but not art. And according to the author, it is time to recognize this fact at the institutes, but, unfortunately, this does not happen. Teachers continue to confuse students. And it's time to understand, you can’t teach art, because these are emotions, subconscious processes that can not be explained. You can feel the work, it can be liked or not, but to explain to yourself why this happens is unlikely.
# books # ways of the artist # art # inspiration # artist # draw every day # portrait order # portrait # painting order # beauty # abstract art # impressionism # sketch # graphics # painting
У записи 2 лайков,
0 репостов,
135 просмотров.
0 репостов,
135 просмотров.
Эту запись оставил(а) на своей стене Анна Денеко
