О жизни художников читай и смотри по тегу #жизньхудожника_silksymphony
•
Мое знакомство с творчеством Пикассо началось ещё в далекие студенческие годы с картины “Испанка с Майорки”, изображённой на обложке романа Милана Кундеры. Тогда меня зацепила обложка и я купила этот роман. Роман оказался так себе, а картина запала в душу. Полгода назад я в гордом одиночестве лицезрела ее в Третьяковской галерее вживую и была поражена живописью. Также на меня произвели впечатление другие работы художника и я решила познакомиться с его творчеством и жизненным путём. Перед тем как говорить о художнике, хочу сказать пару слов о том времени, в котором жил Пикассо. Ведь именно время формирует искусство. В 20м веке произошли разделение живописи на множество направлений и уход от академизма. Разделение спровоцировала техническая революция. В этот период совершаются открытия, изучается природа света, создается фотоаппарат. Именно появление фотоаппарата стало своеобразным turning point в развитии искусства. Теперь скопировать реальность может фотограф, сделав снимок нажатием клавиши. Больше не нужен художник, переносящий натуру на холст. Миссия художника требует новой сборки. Художник становится создателем иного мира. Мира чувств, эмоций, грёз, эстетики. Теперь с помощью картин художник выражает своё отношение к происходящему в мире, делится своими переживаниями. Искусство становится отражением души художника.
——-
Творческий путь Пикассо.
Пабло родился в семье художника, отец сразу привлёк его к рисованию. Мальчик быстро научился писать и это стало ему скучно. В 8 лет он написал первую свою картину «Пикадор». После освоения художественного ремесла Пабло начал
искать себя и экспериментировать. Этот творческий путь разделен на разные периоды искусствоведами:
* классическая живопись-скопируй то, что видишь;
* Голубой период - обилие голубого цвета, желание передать страдание, используя при этом легкое изменение формы;
* Розовый период - много голубого, охристого, красного, но теперь просто философия жизни и цирк. Более позитивно все.
* Африканский период - Пикассо зацепило африканское искусство, примитивность и простота масок с одной стороны и художественная сила - с другой. Он начал упрощать форму, ломать изображение. Появляются острые края, угловатость у изображённых предметов. Он хочет упростить изображение, оставив все самое значимое.
* Кубизм - так он пришел к кубизму, в котором форма состоит из раздробленных кусков, кубиков. Попытки разложить трехмерное изображение на простые детали и увидеть его двухмерным. Посмотреть на изображение одновременно с разных углов.
* Неоклассицизм - возвращение к истокам, переосмысление старого под новым углом. Пауза перед новым рывком.
* Сюрреализм - возвращение к изучению формы, но теперь как пазла: разобрать на детали и поменять их местами, чтобы узнать, а что получится?
* Военный, послевоенный и поздний периоды - последующее осмысление, но уже без новшеств.
#искусствовмассы #художник #искусство #культурнаяжизнь #рисуйкаждыйдень #картина #inktober #творчество #вдохновение #скетч
•
Мое знакомство с творчеством Пикассо началось ещё в далекие студенческие годы с картины “Испанка с Майорки”, изображённой на обложке романа Милана Кундеры. Тогда меня зацепила обложка и я купила этот роман. Роман оказался так себе, а картина запала в душу. Полгода назад я в гордом одиночестве лицезрела ее в Третьяковской галерее вживую и была поражена живописью. Также на меня произвели впечатление другие работы художника и я решила познакомиться с его творчеством и жизненным путём. Перед тем как говорить о художнике, хочу сказать пару слов о том времени, в котором жил Пикассо. Ведь именно время формирует искусство. В 20м веке произошли разделение живописи на множество направлений и уход от академизма. Разделение спровоцировала техническая революция. В этот период совершаются открытия, изучается природа света, создается фотоаппарат. Именно появление фотоаппарата стало своеобразным turning point в развитии искусства. Теперь скопировать реальность может фотограф, сделав снимок нажатием клавиши. Больше не нужен художник, переносящий натуру на холст. Миссия художника требует новой сборки. Художник становится создателем иного мира. Мира чувств, эмоций, грёз, эстетики. Теперь с помощью картин художник выражает своё отношение к происходящему в мире, делится своими переживаниями. Искусство становится отражением души художника.
——-
Творческий путь Пикассо.
Пабло родился в семье художника, отец сразу привлёк его к рисованию. Мальчик быстро научился писать и это стало ему скучно. В 8 лет он написал первую свою картину «Пикадор». После освоения художественного ремесла Пабло начал
искать себя и экспериментировать. Этот творческий путь разделен на разные периоды искусствоведами:
* классическая живопись-скопируй то, что видишь;
* Голубой период - обилие голубого цвета, желание передать страдание, используя при этом легкое изменение формы;
* Розовый период - много голубого, охристого, красного, но теперь просто философия жизни и цирк. Более позитивно все.
* Африканский период - Пикассо зацепило африканское искусство, примитивность и простота масок с одной стороны и художественная сила - с другой. Он начал упрощать форму, ломать изображение. Появляются острые края, угловатость у изображённых предметов. Он хочет упростить изображение, оставив все самое значимое.
* Кубизм - так он пришел к кубизму, в котором форма состоит из раздробленных кусков, кубиков. Попытки разложить трехмерное изображение на простые детали и увидеть его двухмерным. Посмотреть на изображение одновременно с разных углов.
* Неоклассицизм - возвращение к истокам, переосмысление старого под новым углом. Пауза перед новым рывком.
* Сюрреализм - возвращение к изучению формы, но теперь как пазла: разобрать на детали и поменять их местами, чтобы узнать, а что получится?
* Военный, послевоенный и поздний периоды - последующее осмысление, но уже без новшеств.
#искусствовмассы #художник #искусство #культурнаяжизнь #рисуйкаждыйдень #картина #inktober #творчество #вдохновение #скетч
Read and watch the life of artists by the tag #silksymphony_artist’s life
•
My acquaintance with the work of Picasso began in the distant student years with the painting “Spanish Woman from Mallorca”, depicted on the cover of the novel by Milan Kundera. Then the cover hit me and I bought this novel. The novel turned out to be so-so, and the picture sunk into the soul. Six months ago, in splendid isolation, I saw her live in the Tretyakov Gallery and was amazed by the painting. Also, I was impressed with other works of the artist and I decided to get acquainted with his work and life. Before talking about the artist, I want to say a few words about the time in which Picasso lived. After all, it is time that forms art. In the 20th century there was a division of painting into many areas and a departure from academicism. The division triggered a technical revolution. During this period, discoveries are made, the nature of light is studied, a camera is created. It was the appearance of the camera that became a kind of turning point in the development of art. Now the photographer can copy reality by taking a picture by pressing a key. No longer need an artist, transferring nature to the canvas. The mission of the artist requires a new assembly. The artist becomes the creator of another world. The world of feelings, emotions, dreams, aesthetics. Now, with the help of paintings, the artist expresses his attitude to what is happening in the world, shares his experiences. Art becomes a reflection of the artist’s soul.
——-
Creative path of Picasso.
Pablo was born in the artist's family, his father immediately attracted him to painting. The boy quickly learned to write and it became boring to him. At 8, he painted his first painting, Picador. After mastering the artistic craft, Pablo began
look for yourself and experiment. This creative path is divided into different periods by art critics:
* classical painting - copy what you see;
* The blue period - an abundance of blue, the desire to convey suffering, while using a slight change in shape;
* The pink period is a lot of blue, ocher, red, but now it’s just a philosophy of life and a circus. Everything is more positive.
* African period - Picasso was hooked on African art, the primitiveness and simplicity of masks on the one hand and artistic power on the other. He began to simplify the form, to break the image. Sharp edges appear, the angularity of the objects depicted. He wants to simplify the image, leaving all the most significant.
* Cubism - so he came to cubism, in which the form consists of fragmented pieces, cubes. Attempts to decompose a three-dimensional image into simple details and see it as two-dimensional. Look at the image at the same time from different angles.
* Neoclassicism - a return to the beginnings, a rethinking of the old from a new angle. Pause before a new jerk.
* Surrealism - a return to the study of form, but now like a puzzle: disassemble into parts and swap them to find out what happens?
* Military, post-war and late periods - the subsequent comprehension, but without innovations.
# art masses # artist # art # cultural life # draw every day # picture #inktober # creativity # inspiration # sketch
•
My acquaintance with the work of Picasso began in the distant student years with the painting “Spanish Woman from Mallorca”, depicted on the cover of the novel by Milan Kundera. Then the cover hit me and I bought this novel. The novel turned out to be so-so, and the picture sunk into the soul. Six months ago, in splendid isolation, I saw her live in the Tretyakov Gallery and was amazed by the painting. Also, I was impressed with other works of the artist and I decided to get acquainted with his work and life. Before talking about the artist, I want to say a few words about the time in which Picasso lived. After all, it is time that forms art. In the 20th century there was a division of painting into many areas and a departure from academicism. The division triggered a technical revolution. During this period, discoveries are made, the nature of light is studied, a camera is created. It was the appearance of the camera that became a kind of turning point in the development of art. Now the photographer can copy reality by taking a picture by pressing a key. No longer need an artist, transferring nature to the canvas. The mission of the artist requires a new assembly. The artist becomes the creator of another world. The world of feelings, emotions, dreams, aesthetics. Now, with the help of paintings, the artist expresses his attitude to what is happening in the world, shares his experiences. Art becomes a reflection of the artist’s soul.
——-
Creative path of Picasso.
Pablo was born in the artist's family, his father immediately attracted him to painting. The boy quickly learned to write and it became boring to him. At 8, he painted his first painting, Picador. After mastering the artistic craft, Pablo began
look for yourself and experiment. This creative path is divided into different periods by art critics:
* classical painting - copy what you see;
* The blue period - an abundance of blue, the desire to convey suffering, while using a slight change in shape;
* The pink period is a lot of blue, ocher, red, but now it’s just a philosophy of life and a circus. Everything is more positive.
* African period - Picasso was hooked on African art, the primitiveness and simplicity of masks on the one hand and artistic power on the other. He began to simplify the form, to break the image. Sharp edges appear, the angularity of the objects depicted. He wants to simplify the image, leaving all the most significant.
* Cubism - so he came to cubism, in which the form consists of fragmented pieces, cubes. Attempts to decompose a three-dimensional image into simple details and see it as two-dimensional. Look at the image at the same time from different angles.
* Neoclassicism - a return to the beginnings, a rethinking of the old from a new angle. Pause before a new jerk.
* Surrealism - a return to the study of form, but now like a puzzle: disassemble into parts and swap them to find out what happens?
* Military, post-war and late periods - the subsequent comprehension, but without innovations.
# art masses # artist # art # cultural life # draw every day # picture #inktober # creativity # inspiration # sketch
У записи 1 лайков,
0 репостов,
52 просмотров.
0 репостов,
52 просмотров.
Эту запись оставил(а) на своей стене Анна Денеко
