А ещё вот такая мысль: у нас, в пост-советском пространстве, есть жуткое слово "самодеятельность". Презрительное или снисходительное, но чёткое противопоставление профессиональному искусству. Практически клеймо. Очень хорошо помню мою учительницу по балету, которая ругала все остальные танцевальные коллективы города: сраная самоделка, гнилая самоделка. А у нас типо было профессионально.
А на западе есть слово art. И любой детский рисунок, любые танцы, любое творческое проявление - это просто art. Вдохновение, радость, созидание, творчество от слова творить, искусство. По определению хорошо, вне зависимости от уровня. Уровень - это уже вопрос десятый, и оценивается он скорее с точки зрения коммерческой успешности (профессионал - тот, кто делает это за деньги, и чем больше платят, тем он круче, вот и все).
Сама жутко страдаю от вечных комплексов "недостаточного" уровня и презрительного отношения многих людей к творчеству для души. Но борюсь с этим - и вас призываю. Не торопитесь делать бизнес из творчества, не ставьте "профессиональный" подход во главу угла, как единственный критерий. Стремясь повышать свой уровень, не забывайте, зачем вообще существует искусство. Оно в первую очередь для души. Превращение в бездушного профессионала, который просто хорошо делает свою работу (размахивает конечностями, наносит краски на бумагу или нажимает на клавиши музыкального инструмента), - худшее, что может произойти с творческим человеком. Можно сказать, духовная смерть.
И особенно призываю помнить обо всем этом своих учениц. Особенно начинашек. Девочки! Никогда ничего не бойтесь! Вы танцуете для того, чтобы получать от этого радость! Хорошо у вас это выглядит или не очень - по сути, не так уж важно, если вы счастливы танцевать. Не слушайте ничьих оценок. Нет иных критериев, кроме вашего настроения в процессе. Да, конечно, если какие-то движения приносят вам больше радости, если получается выполнить их красиво, грациозно, динамично, - обязательно нужно тренировать технику. Но радость первична, все начинается с нее и ради нее - а не ради оценок со стороны. Техника - это всего лишь инструмент. И как только вы осознаете гигантскую разницу между танцем как способом самоутвердиться и заработать хорошую оценку от общества - и танцем-шаманством, танцем-единением с музыкой, танцем-общением с богом через движения тела - тогда... Тогда вы сами все увидите и поймете :)
А на западе есть слово art. И любой детский рисунок, любые танцы, любое творческое проявление - это просто art. Вдохновение, радость, созидание, творчество от слова творить, искусство. По определению хорошо, вне зависимости от уровня. Уровень - это уже вопрос десятый, и оценивается он скорее с точки зрения коммерческой успешности (профессионал - тот, кто делает это за деньги, и чем больше платят, тем он круче, вот и все).
Сама жутко страдаю от вечных комплексов "недостаточного" уровня и презрительного отношения многих людей к творчеству для души. Но борюсь с этим - и вас призываю. Не торопитесь делать бизнес из творчества, не ставьте "профессиональный" подход во главу угла, как единственный критерий. Стремясь повышать свой уровень, не забывайте, зачем вообще существует искусство. Оно в первую очередь для души. Превращение в бездушного профессионала, который просто хорошо делает свою работу (размахивает конечностями, наносит краски на бумагу или нажимает на клавиши музыкального инструмента), - худшее, что может произойти с творческим человеком. Можно сказать, духовная смерть.
И особенно призываю помнить обо всем этом своих учениц. Особенно начинашек. Девочки! Никогда ничего не бойтесь! Вы танцуете для того, чтобы получать от этого радость! Хорошо у вас это выглядит или не очень - по сути, не так уж важно, если вы счастливы танцевать. Не слушайте ничьих оценок. Нет иных критериев, кроме вашего настроения в процессе. Да, конечно, если какие-то движения приносят вам больше радости, если получается выполнить их красиво, грациозно, динамично, - обязательно нужно тренировать технику. Но радость первична, все начинается с нее и ради нее - а не ради оценок со стороны. Техника - это всего лишь инструмент. И как только вы осознаете гигантскую разницу между танцем как способом самоутвердиться и заработать хорошую оценку от общества - и танцем-шаманством, танцем-единением с музыкой, танцем-общением с богом через движения тела - тогда... Тогда вы сами все увидите и поймете :)
And here's another thought: we, in the post-Soviet space, have a creepy word "initiative". Contemptuous or condescending, but a clear contrast to professional art. Almost a stigma. I remember very well my ballet teacher, who scolded all the other dance groups in the city: fucking homemade, rotten homemade. And we were supposedly professional.
And in the west there is the word art. And any children's drawing, any dances, any creative manifestation is just art. Inspiration, joy, creation, creativity from the word to create, art. By definition, good, regardless of level. The level is already the tenth question, and it is judged rather from the point of view of commercial success (a professional is the one who does this for money, and the more they pay, the better it is, that's all).
Itself terribly suffer from eternal complexes of "insufficient" level and contemptuous attitude of many people to creativity for the soul. But I struggle with this - and I urge you. Take your time to make a business out of creativity, do not put a “professional” approach at the forefront, as the only criterion. In an effort to improve your level, do not forget why art exists at all. It is primarily for the soul. Turning into a soulless professional who just does a good job (waving his limbs, applying paint to paper or pressing the keys of a musical instrument) is the worst thing that can happen to a creative person. It can be said, spiritual death.
And I especially urge my students to remember all this. Especially the toppings. Girls! Never be afraid! You are dancing in order to receive joy from it! It looks good or not very good for you - in fact, it is not so important if you are happy to dance. Do not listen to any ratings. There are no other criteria besides your mood in the process. Yes, of course, if some movements bring you more joy, if you can perform them beautifully, gracefully, dynamically, you must definitely train the technique. But joy is primary, everything begins with it and for its sake - and not for the sake of evaluations from the outside. Technique is just a tool. And as soon as you realize the gigantic difference between dance as a way to assert oneself and earn a good mark from society - and dance-shamanism, dance-unity with music, dance-communication with God through body movements - then ... Then you yourself will see and understand everything :)
And in the west there is the word art. And any children's drawing, any dances, any creative manifestation is just art. Inspiration, joy, creation, creativity from the word to create, art. By definition, good, regardless of level. The level is already the tenth question, and it is judged rather from the point of view of commercial success (a professional is the one who does this for money, and the more they pay, the better it is, that's all).
Itself terribly suffer from eternal complexes of "insufficient" level and contemptuous attitude of many people to creativity for the soul. But I struggle with this - and I urge you. Take your time to make a business out of creativity, do not put a “professional” approach at the forefront, as the only criterion. In an effort to improve your level, do not forget why art exists at all. It is primarily for the soul. Turning into a soulless professional who just does a good job (waving his limbs, applying paint to paper or pressing the keys of a musical instrument) is the worst thing that can happen to a creative person. It can be said, spiritual death.
And I especially urge my students to remember all this. Especially the toppings. Girls! Never be afraid! You are dancing in order to receive joy from it! It looks good or not very good for you - in fact, it is not so important if you are happy to dance. Do not listen to any ratings. There are no other criteria besides your mood in the process. Yes, of course, if some movements bring you more joy, if you can perform them beautifully, gracefully, dynamically, you must definitely train the technique. But joy is primary, everything begins with it and for its sake - and not for the sake of evaluations from the outside. Technique is just a tool. And as soon as you realize the gigantic difference between dance as a way to assert oneself and earn a good mark from society - and dance-shamanism, dance-unity with music, dance-communication with God through body movements - then ... Then you yourself will see and understand everything :)
У записи 66 лайков,
17 репостов.
17 репостов.
Эту запись оставил(а) на своей стене Евгения Корниенко
![Мария Тыщенко [Mari]](https://pp.userapi.com/c625625/v625625786/28c98/m8Cm1bCay6M.jpg "Мария Тыщенко [Mari]")
